Revista Chester

MACHETE (2010) - UNA PELICULA DE ROBERT RODRIGUEZ

2011-03-01T03:49:00.000-06:00

MACHETE

Intérpretes : Danny Trejo, Jéssica Alba, Michelle Rodriguez, Lindsay Lohan, Steven Seagal y Robert De Niro, entre otros.

Director : Robert Rodriguez

País y Año : Estados Unidos, 2010

Sinópsis : Después de una batalla perdida contra el zar mexicano de drogas Torrez (Seagal), Machete (Danny Trejo) -un ex federal retirado- es obligado a vivir escondido en Texas, como un jornalero indocumentado más. Un atentado fallido contra un senador republicano (De Niro) -traición de por medio- lo convierten en el hombre más buscado del país. Con la ayuda de una agente de la DEA (Alba) y una vendedora de tacos que es más que eso (Rodriguez), Machete descubre toda una red de corrupción que incluye personalidades del más alto nivel.

COMENTARIO :

Aparentemente una película palomera más. Sin embargo lleva dedicatoria especial al gobierno de Arizona y su "Ley Anti Inmigrantes". Rodríguez desarrolla toda una historia basada en un pseudo trailer que formaba parte de su película anterior "Grindhouse: Planet Terror". Evidentemente y a pesar del mensaje sugerente, no pude dejar de lado la temática que ha caracterizado la totalidad de sus cintas : acción, elementos gore, humor negro y mucha... muchísima sangre de por medio. No en vano es amigo cercano de Tarantino.

Por otra parte, no esperen una obra de arte. Sin embargo es superior a mucho de lo que se exhibe actualmente de manera comercial. Personalmente considero está al nivel de "El Mariachi" e incluso "Sin City".

En esta ocasión, Rodríguez cambia a su actor fetiche Antonio Banderas por un desconocido pero igualmente carismático -aunque de manera convencional y más auténtica- Trejo para el papel principal. Duro pero convincente en todos los sentidos. Las escenas de sexo con Alba, Michelle Rodriguez e incluso con Lohan dan mucho de que hablar, aunque se deja bastante a la imaginación. Robert de Niro está excelente como el senador republicano que busca su reelección mediante el apoyo a toda ley que obligue a los indocumentados retirarse de los Estados Unidos, incluso participando activamente en la "cacería" de ilegales durante acciones de la patrulla fronteriza. Jessica Alba y Lidnsay Lohan solamente son elementos que compensan la trama de acción, aunque a diferencia de Alba -quien al menos justifica al 100% su participación- el personaje de Lindsay no es tan importante y solamente vale por un par de desnudos. No se dejen engañar por uno de los posters publicitarios alusivos a la cinta; si acaso la suma de toda su paricipación en la cinta apenas alcanza 10 minutos. El papel de una desconocida -al menos para mi- Michelle Rodriguez como "lider guerrillera" que se esconde bajo la personalidad de una simple vendedora de tacos, es por demás fuerte y convincente en todos los sentidos, aunque al final se exagera el personaje (acompañada de escenas muy bizarras). Y un Steven Seagal en franca decadencia nos muestra que aún puede hacer papeles serios al mas puro estilo de David Carradine en "Kill Bill"; imposible dejar de recordarlo pues el papel que interpreta tiene mucha semejanza con el de aquel en las películas de Tarantino.

La cinta se estrenó en los Estados Unidos en agosto 2010. Nunca se le dió promoción en México, y desconozco siquiera si se exhibió de manera comercial. Yo la ví en DVD "customer edition" con excelente calidad en video y audio (incluso está en estéreo) cortesía de cierto sitio de intercambio de archivos. En lo personal, a mi me gustó bastante.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

TRAILER : MACHETE

2011-03-01T03:45:00.000-06:00

Machete. Una película de Robert Rodriguez :

LIVE AT KNEBWORTH (PARTS ONE, TWO & THREE)

2011-03-01T03:42:00.000-06:00

El sábado 30 de junio de 1990, en la localidad de Knebworth, Hertfordshire (U.K.) se lleva a cabo un concierto masivo con fines benéficos al más puro estilo Live Aid, pero sin su magnitud. En el mismo se dan cita muchos de los grupos y cantantes que de una u otra forma se han caracterizado por su participación en similares, tales como Elton John, Phil Collins y Status Quo.

Como constancia de lo anterior, a finales de ese años se edita un album doble con lo más sobresaliente del mismo, así como una colección de tres VHS. En México solo alcanzan a editarse dos de estos últimos, de muy mala calidad, por cierto (claro... tenían que ser de Videomax).

Finalmente, a finales de 2002 hace su aparición la versión DVD del mismo.

¿Que hay de nuevo al respecto? Mucho y poco, paradójicamente. Para empezar hago mención que el material incluido difiere totalmente de aquel que apareció en el formato anterior, así como en la versión auditiva. Los participantes son los mismos, pero se excluye material representativo que hubiera sido digno de aparecer, a pesar de que su interpretación fue de lo más celebrado (vgr. "Sunshine Of Your Love", con Clapton, cuya particularidad fue la magistral interpretación en las percusiones de Ray Cooper, misma que SI fue trasmitida en la versión televisiva del concierto). También nos quitaron "Comfortably Numb", de Pink Floyd, así como algunas otras.

Pero lo bueno es que incluyeron algunas curiosidades como "Can't Buy Me Love", de Paul McCartney, "Change", de Tears For Fears y "Shine Your Crazy Diamond", del Pink Floyd.

Presentarlo como "The Best British Concert Rock Concert Of All Time", suena un poco exagerado debido principalmente a la super edición de la que fue objeto (solamente presentan 3 de 5 hrs.). Además no existe un orden lógico y cronológico, salvo por los bloques de actución de los grupos. Sin embargo, el sonido es excelente, dado que fue mezclado en 5.1 Surround, además del inefable Dolby Digital Stereo y DTS.

La lista de los participantes es la siguiente :

Tears For Fears,
Cliff Richards & The Shadows,
Phil Collins,
Paul McCartney,
Status Quo,
Eric Clapton,
Dire Straits,
Elton John,
Robert Plant & Jimmy Page,
Genesis,
Pink Floyd.

Este DVD realmente vale la pena en todos los sentidos.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

VIDEO CLIP DE LA SEMANA

2011-03-01T03:41:00.000-06:00

KATY PERRY : FIREWORK (2010)

CHUCKY : DEL SUSPENSO A LA COMEDIA

2011-03-01T03:30:00.001-06:00

Hace exactamente casi 23 años, el panteón de personajes de Hollywood se vió enriquecido con la presencia de una figura siniestra y fuera de lo común, protagonista de una de las cintas más inquietantes del género del terror de la década de los ochenta. Me refiero a Chucky, el muñeco diabólico y su película "Child's Play".

La premisa, aunque no era nueva, si resultó intereante en su momento : Un peligroso asesino en serie y aprendiz de hechicero transfiere su alma al cuerpo de un muñeco en el momento en que es herido de muerte durante un tiroteo con la policía. El muñeco en cuestión es adquirido por una mujer -aparentemente madre soltera- como regalo para su único hijo. En el transcurso de la película vemos los intentos de Chucky por apoderarse del cuerpo del niño, mientras una serie de extraños asesinatos vuelve loca a la policía. Los últimos minutos de la película mantienen al espectador en el filo de la butaca. Lógicamente Chucky "muere", pero no por mucho tiempo.

El éxito de esta película y su potencial como franquicia dio como origen a una segunda parte. Desafortunadamente "Child's Play 2" no logra capturar el suspenso de su antecesora; es más que nada una extensión de situaciones similares a las ocurridas en los últimos 20 minutos de esta última, con un final totalmente previsible.

Pero a pesar del fracaso de esta nueva versión, los productores quisieron seguir explotando al personaje y surge "Child's Play 3", la cual es una verdadera basura y una ofensa para quienes tuvimos la mala fortuna de verla. En esta ocasión vemos a un Andy adolescente -el personaje infantil de las dos primeras versiones- como interno en un improbable colegio militar mixto y siendo acosado nuevamente por su verdugo. La película resulta totalmente ridícula, inverosímil -dentro de lo inverosímil- y patética. Si no la han visto, no se han perdido de nada.

Años más tarde, en la víspera del nuevo mileno surge "Bride Of Chucky". Pareciera que nuevamente tendríamos que soportar una versión actualizada de la misma historia que nos vendieron anteriormente, pero no. Extrañamente se divorcia el nombre de Chucky con "Child's Play". Hace su aparición la actriz de la voz chillona y curvas peligrosas -Jennifer Tilly- , cuya secuencia inicial deja sin respiración a más de uno. La historia gira alrededor de la relación de estos personajes : Tiffany -Jennifer Tilly- consigue rescatar los restos del muñeco de una bodega donde vemos en gavetas -entre otras cosas- el guante de Freddy ("A Nightmare On Helm Street") y la máscara de Jason ("Friday The 13th"). Lo reconstruye a la manera del monstruo de Frankenstein y le devuelve la vida. Por azares del destino, el alma de la chica es transferida al cuerpo de una muñeca sue generis. Y he aquí que comienzan los intentos por encontrara los cuerpos adecuados para regresar al mundo real, no sin antes dejar su rastro en una serie de asesinatos.

La cinta resultó interesante. Las referencias a otras cintas y el humor negro empleado complacieron a la audiencia y nos quitaron el mal sabor de boca dejado por la tercera parte.

Pero no todo termina aquí. En 2004 surge "Seed Of Chucky", en donde vemos los sucedido al hijo de estos Mickey & Mallory Knox de plástico (recuerden que la cinta anterior terminó precisamente con su nacimiento). Repite Jennifer Tilly, esta vez interpretándose a sí misma y parodiandose a más no poder, lo cual resulta refrescante. La historia gira en torno a Glenn (¿o Glenda?), quien trabaja como muñeco de ventrílocuo, y sus intentos por encontrar a sus padres. Cuando descubre que se está filmando una película en torno a estos, acude al set de filmación y los vuelve a la vida. Ahora Chucky quiere encarnarse en el cuerpo del cantante de rap Redman, y Tiffany en el de la Tilly. La historia es alucinante, con más humor que suspenso y divertida. Se autoparodia y parodia a personajes reales, como a Britney Spears y su "britneyseñal" (Chucky la mata haciéndo explotar su auto, para beneplácito de muchos). Al final parece que la única que cumple su cometido es Tiffany.

La pregunta queda en el aire. ¿Habrá más Chucky?

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

EL CARTON SEMANAL : MUTTS

2011-03-01T03:25:00.000-06:00

@2011 Patrick McDonnell

THE NOTORIOUS BETTIE PAGE (2005) - UNA PELICULA DE MARY HARRON

2011-02-15T12:00:00.000-06:00

THE NOTORIOUS BETTIE PAGE (LA FAMOSA BETTIE PAGE)

Protagonistas : Gretchel Mol, Chris Bauer, Jared Harris.
Director : Mary Harron
Pais y año : Estados Unidos 2005

Sinopsis : Cinta que explora la vida de "la diosa del universo", Bettie Page; modelo que fue la sensación en el mundo de las "pin-up girls" en la década de los 50's y que se atrevió a ir más allá dentro de este concepto, incluyendo su participación en algunas cintas sobre "bondage" y en un escándalo a nivel nacional en el que varios senadores del Congreso de los Estados Unidos se vieron envueltos.

COMENTARIO :

La directora de "Psicópata Americano" nos trae una cinta que no pretende ser otra cosa más que un homenaje hacia esta ex-modelo (fallecida apenas el 11 de diciembre del 2008). Sin embargo, tiene muchos puntos a su favor, siendo quizá los más sobresalientes la correcta interpretación que de Bettie hace la actriz Gretchel Mol (su gran parecido físico y su fotogenia son impresionantes) y la convincente recreación de esta época, lo cual se complementa con la fotografía en blanco y negro.

Otro punto interesante es la visión de una sociedad abrumada por fuertes apegos religiosos y la manera en la que se hacen de lado para obtener un beneficio. Hay una escena en la que se le pregunta a Bettie si está consciente de lo que le diría Dios sobre su profesión de modelo; ella responde : "Si... me diría que está muy contento porque estoy aprovechando el talento que me dió para hacer felices a otras personas". Para mi, esta es la parte medular de la cinta.

Pero a Bettie no la movía la malicia. A pesar de haber sido abusada sexualmente por un grupo de jóvenes a los 25 años, nunca perdió la ingenuidad. Finalmente abandona su carrera en 1955 -después de siete años- para dedicarse a una vida más "ordenada" dentro de la religión cristiana. Me parece un poco exagerada la forma en la que muestran este momento en la cinta.

"La Famosa Bettie Page" -título en español- nunca se exhibió de manera comercial en México. Tampoco se consigue facilmente en las tiendas de discos. Finalmente la conseguí bajo pedido. Tiene una duración de 85 mins.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

TRAILER : THE NOTORIOUS BETTIE PAGE

2011-02-15T11:58:00.000-06:00

The Notorious Bettie Page (La Famosa Bettie Page). Una película de Mary Harron :

DURAN DURAN : GREATEST

2011-02-15T11:56:00.000-06:00

Un producto altamente recomendable para todos aquellos nostálgicos de la década de los 80's -como yo-. El grupo que en su momento encabezaba la lista de exponentes de la corriente "New Romantic" llega nuevamente hasta nosotros a través de una preciosa colección de 21 videos en versiones originales -y nada censuradas- correspondientes a sus más grandes éxitos, los cuales podemos encontrar de igual manera en versión auditiva (aunque el CD data de 1998).

Duran Duran se caracterizó siempre por mostrar en sus videos lugares exóticos y chicas guapísimas. En este DVD podemos encotrar todo esto y más. He aquí una lista de las canciones que conforman esta colección :

Disco 1

Planet Earth (su primer gran éxito).
Girls on Film (Playmates haciendo de las suyas sobre un cuadrilátero).
The Chauffeur (video en blanco y negro censurado, debido a sus explícitas referencias lésbicas).
Hungry Like the Wolf..
Save a Prayer.
Río (aventuras en lugares exóticos).
Is There Something I Should Know...?
Union Of The Snake (una aventura surrealista).
New Moon On Monday (una pequeña película con argumento).
The Reflex.
Wild Boys (un video a la manera de "Union Of The Snake").
A View To A Kill (de la película del 007).

Disco 2

Notorius (el primer gran éxito después de la semidisolución del grupo).
Skin Trade.
I Don't Want Your Love.
All She Wants Is...
Serious (otro video en blanco y negro, ambientada en un circo y con fuertes reminicencias de los años 50's).
Burning The Ground (una canción/video muy interesante, ya que es una especie de collage de los éxitos del grupo de una manera poco convencional tanto visual como auditivamente).
Ordinary World.
Come Undone (una de esas pocas canciones que cobran fuerza al presentar su versión visual).
Electric Barbarella (una crítica mordaz de la sociedad de consumo en la que vivimos).

El DVD presenta varias versiones alternas de estos videos, así como galería de fotos y entrevistas con Simon LeBon y Nick Rhodes.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

VIDEO CLIP DE LA SEMANA

2011-02-15T11:50:00.000-06:00

DURAN DURAN : ELECTRIC BARBARELLA (1997)

EL TRANSEXUAL MAS JOVEN DEL MUNDO TIENE 18 AÑOS Y ES CANTANTE

2011-02-15T11:30:00.000-06:00

La cantante adolescente alemana Kim Petras, que nació como Tim, se convirtió en la transexual más joven del mundo luego de atravesar por una operación de cambio de sexo a la edad de 16 años.

Petras, quien además es cantante de música pop, es famosa en Alemania por haber comenzado su tratamiento hormonal, como parte de su cambio de género, a los 12 años, según publica el Dailymail.

Bernd Meyenburg, titular de la unidad de psiquiatría de la Clínica Para Niños y Adolescentes con Desórdenes de Identidad, en la Universidad de Frankfurt, fue el doctor que practicó la cirugía a Kim.

"Siempre estuve en contra de estas operaciones en niños a tan temprana edad, pero después de ver la felicidad de uno de mis pacientes y lo bien que se adaptó después de la operación, supe que en algunos casos era la decisión correcta", señala.

A pesar de que en Alemania las operaciones de cambio de sexo no están permitidas sino hasta que el paciente cumpla 18, cuando Kim tenía sólo 12 años pudo convencer a los doctores de que necesitaría la cirugía.

Cuando cumplió 14, ya estaba oficialmente registrada como una chica, lo que la convirtió en un personaje en su país..

"Sé que mi pasado será una cosa difícil de borrar y la gente a menudo lo traerá como tema, pero espero que un día la gente me conozca por algo más, como mi música", aseguró Petras.

Algo novedoso sobre su caso, es que los costos de todo el tratamiento fueron cubiertos por su seguro de salud, ya que su condición en realidad fue diagnosticada oficialmente como una enfermedad.

De acuerdo a las leyes alemanas, dos psiquiatras independientes deben confirmar que un niño es en efecto transexual y aprobar el cambio de sexo. Una ves que eso se haga, se recomienda comenzar con el tratamiento lo antes posible.

El doctor Achim Wuesthof, uno de los especialistas que trató a Kim en una clínica de Hamburgo, señaló que hay una falta de empatía de la gente en casos como los de Kim, debido a que se desconoce mucho sobre esta condición.

"Imaginen a un hombre al que de pronto le comienzan a crecer los pechos, o a una mujer a la que le crece barba contra su voluntad. Así es como Kim y la gente como ella experimentan la pubertad, y eso puede generar un trauma severo", aseguró.

El año pasado, Kim firmó con la empresa Joyce Records y lanzó vía internet su primer sencillo bajo el título "Last Forever", mismo que se convirtió en un éxito en YouTube y MySpace en Alemania.

Fuente : El Informador

COMENTARIO :

El "pequeñísimo" problema que deberá enfrentar durante toda su vida es el morbo de la gente. Todavía hay mucha desinformación sobre estos temas, no porque no existan fuentes suficientes sino porque son considerados tabú.

Y otros más -como la fuente referenciada- que optan por colocar estas notas en su respectiva sección de "curiosidades y absurdo".

Saludos desde Chesterlandia !!!

EL CARTON SEMANAL : MUTTS

2011-02-15T11:25:00.000-06:00

@ 2009 Patrick McDonnell

JESUS CHRIST VAMPIRE HUNTER (2001) - UNA PELICULA DE LEE GORDON DEMARBRE

2011-02-01T23:59:00.000-06:00

JESUS CHRIST VAMPIRE HUNTER (JESUCRISTO CAZADOR DE VAMPIROS)

Protagonistas : Phil Caracas, Murielle Varhelyi, Maria Moulton, Jeff Moffet
Director : Lee Gordon Demarbre
Pais y año : Canada 2001

Sinopsis : El fin de los tiempos se acerca. Jesucristo regresa a la tierra, pero no para cumplir con las escrituras, sino para terminar de una buena vez por todas con una banda de vampiros a los que no les afecta la luz del sol y solamente matan lesbianas. Como el paquete le queda demasiado grande, tiene que recurrir a la ayuda ni más ni menos que de "Santo, el Enmascarado de Plata".

COMENTARIO :

Una pelicula de clase B que no tiene otro objeto más que "divertir" a los espectadores con una buena mezcla de acción y humorismo -involuntario la mayor de las veces-, un pobre argumento y paupérrimos efectos especiales. El director Demarbre insiste en afirmar que es una parodia al género.

Sin embargo, fue una idea original convertir a un ser "de culto" en un personaje con limitaciones y ciertas habilidades terrenales, como su conocimiento en artes marciales y su afición por viajar en motoneta. Phil Caracas logra un Jesucristo divertido e irreverente; llega un momento de la cinta en la que cambia la túnica y la barba por mezclilla y piercing. Maria Moulton está excelsa en su interpretación de Maria Magnum -cualquier similitud con Maria Magdalena es mera coincidencia-, aunque su personaje solamente llega hasta la mitad de la cinta. Murielle Varhelyi representa a una de las más sanguinarias vampiras de la pandilla y su odio por las lesbianas no se puede ocultar, aunque al final de la película se redime y sale del clóset (perdón por el spoiler). Sin embargo, la interpretación que de "Santo" realiza el actor Jeff Moffet, es muy interesante. Durante la presentación del personaje, una nube de reporteros le pregunta -entre otras cosas- sobre las lobas y "el sonado caso de pederastía por parte de la Momia Azteca". El "Santo" de Demarbre es obeso, usa zapatos bostonianos y se rie con sonoras carcajadas. Cuenta con una asistente de tipo "nerd" que al final se convierte en el objeto amoroso de Jesucristo (otra vez, perdón por el spoiler).

Esta película solo es recomendable para los amantes del género, o como mera curiosidad. Sin embargo, el mundo seguirá rodando si no la ven. Tiene una duración de 85 mins.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

TRAILER : JESUS CHRIST VAMPIRE HUNTER

2011-02-01T23:51:00.000-06:00

Jesus Christ Vampire Hunter (Jesucristo Cazador de Vampiros). Una película de Gordon Demarbre :

MINIBIOGRAFIAS : BUDDY HOLLY (1936-1959)

2011-02-01T23:45:00.000-06:00

Considerado como uno de los grandes pioneros del rock and roll, Charles Hardin Holley nace en 1936, en Lubock, Texas. Desde muy pequeño aprendió a tocar el piano y el violín. En 1957 forma "The Crickets", cantando y tocando la guitarra junto a Jerry Allison (batería) y Larry Wellborn (bajo). Su primera grabación, "That'll Be The Day", alcanza el no. 3 en Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido llega al primer lugar. Le siguen otros éxitos importantes, tales como "Oh Boy", "Every Day" y "Peggy Sue". A mediados de 1958 inicia una carrera como solista, alcanzando importantes posiciones en las listas de popularidad con temas como "It Doesn't Matter Anymore", "Raining In My Heart" y "True Love Ways".

A principios de 1959 forma parte del elenco artístico que recorre la nación en una gira. La comitiva se transportaba en autobuses, pero debido a las malas condiciones climáticas, Holly decide rentar una avioneta. En este trayecto lo acompañan Ritchie Valens ("La Bamba") y J.P. Richardson (a.k.a. The Big Bopper). El 3 de febrero, la avioneta se estrella en un plantío de maiz en Iowa. Ninguno de sus tripulantes sobrevivió.

Como dijera Don McLean en su canción "American Pie" (un claro homenaje a Holly) : "... ese fue el día en que la música murió".

La influencia de Buddy Holly ha sido evidente en muchos de los máximos exponentes del rock. Los Rolling Stones grabaron una de sus canciones ("Don't Fade Away"). Y en esas ironías de la vida, la primera grabación conocida de Los Beatles (en 1958, años antes de grabar oficialmente) fue precisamente "That'll Be The Day". Y a que no sabian esto : Paul McCartney es es actual dueño de los derechos de todo el catálogo musical de Holly.

Hoy, 3 de febrero de 2011, se cumplen 52 años de la desaparación física de este extraordinario artista.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

VIDEOCLIP DE LA SEMANA

2011-02-01T22:58:00.000-06:00

BUDDY HOLLY : PEGGY SUE (1958)

EL CARTON SEMANAL : MUTTS

2011-02-01T22:55:00.000-06:00

@2011 Patrick McDonnell

AUF DER ANDEREN SEITE (2008) - UNA PELICULA DE FATITH AKIN

2011-01-01T01:35:00.000-06:00

AUF DER ANDEREN SEITE (A LA ORILLA DEL CIELO)

Protagonistas : Nurgül Yesilçay, Baki Davrak, Hanna Schygulla
Director : Fatith Akin
Pais y año : Alemania/Turquía/Italia, 2008

Sinopsis : Después del accidente sufrido por una prostituta amiga de su padre, un profesor universitario sale hacia Turquía en busca de la hija de esta, de quien solamente conoce su nombre y su ocupación como estudiante. Casi al mismo tiempo, esta chica -quien en realidad es activista política- sale hacia Alemania buscando a su madre, a quien cree se ocupa como dependienta de una zapatería. En el trayecto se hace amiga de una alemana, cuya relación afectiva se vuelva demasiado profunda y termina en tragedia.

COMENTARIO :

La segunda entrega de la trilogía "Amor, Muerte y Diablo", de Fatith Akin -la primera fue "Contra la Pared"- es en si misma el entrelazamiento de tres historias paralelas al más puro estilo conceptual de Tarantino o González Iñárritu. En ellas, la muerte es la protagonista principal, sin dar tiempo a los protagonistas de redimirse o "encontrar su cielo", quedandose en la orilla por circunstancias mínimas. Es por ello que los títulos de dos de las tres partes en la que está dividida la cinta llevan la palabra "muerte" en el mismo; la muerte como detonador de acciones y sentimientos.

Las actuaciones de los protagonistas proyectan correctamente al espectador estos sentimientos tal y como se marcan en la historia, resultando conmovedoras aquellas escenas de los personajes Lotte y Ayten, quienes siendo prácticamente desconocidas, se embarcan en una relación amorosa que le costaría a futuro la vida a una de ellas. Nursel Köse interpreta a Nejat, quien se convierte en el hilo conductor de estas tres historias y quienes muchos aseguran se trata de un "alter ego" del director, que también ha pasado parte de su vida dividido entre Alemania y Turquia.

Precisamente la acción se desarrolla entre estas dos ciudades -Bremen y Estambul, específicamente-, tocando aspectos políticos y una posible reconciliación simbólica a través de Nejat y la madre de Lotte. Sin embargo, todo se queda en la orilla...

Así mismo, la película está llena de simbolismos que el espectador puede interpretar a su conveniencia, pero sin salirse de cierto contexto.

"A la Orilla del Cielo" es una EXCELENTE película que les recomiendo ampliamente. En México estuvo en cartelera hasta hace unas semanas y fue bien recibida por la crítica. No es cine comercial, afortunadamente. Tiene una duración de 110 mins.

Para la trivia : En algunos paises se le conoció absurdamente como "Al Otro Lado"; sin embargo, este título no significa nada.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

TRAILER : AUF DER ANDEREN SEITE

2011-01-01T01:30:00.000-06:00

Auf Der Anderen Seite (A la Orilla del Cielo). Una película de Fatith Akin :

VIDEO RECOMENDACIONES : ULTIMATE KYLIE

2011-01-01T01:25:00.001-06:00

Corría el año 2005 cuando la favorita de Chester nos deleita con este doble lanzamiento. Por un lado tenemos la video colección de todos y cada uno de los videos realizados por la australiana hasta 2004 (bueno... FALTO UNO !!!) en formato DVD, y de igual manera aparece un CD doble con 33 canciones... las misma que aparecen en el formato anterior.

Para quienes no tengan idea quien es Kylie, basta decir que actualmente es la cantante pop más importante de Australia (Olivia Newton-John es cosa del pasado, sin restarle ningún mérito). Inició su carrera a los 11 años como actriz, pero fortuitamente -y a raiz de una interpretación muy particular del éxito sesentero "The Loco-Motion" en un acto de beneficiencia- es firmada por un sello discográfico e inicia su carrera como cantante. A la fecha (2010) ha grabado 11 discos, todos con un buen índice de ventas en su país y en la Gran Bretaña. Sus conciertos se caracterizan por su excelente producción y coreografías. Paralelamente a su faceta de cantante, tampoco ha descuidado su carrera como actriz, participando en varias series, telenovelas y películas (todas en Australia). Desafortunadamente en Hollywood solamente han tratado de explotar su imagen sexy, al incluirla como adorno en la horripilante "Street Fighter". Por tal motivo ha desdeñado ofrecimientos similares durante toda la década de los noventas, hasta que acepta participar en "Mouline Rouge".

Cabe mencionar que también es empresaria. Tiene su propia marca de lencería.

Ha sabido manejar de manera excelente su vida privada. Lo poco que se ha filtrado es que fue novia de Leny Kravitz y que hace un par de años libró una dura batalla contra el cancer de seno.

Volviendo al asunto motivo de esta reseña. El DVD contiene 33 videos. Solamente faltó el correspondiente a la canción "Your Disco Needs You", de 1999. Como material adicional contiene la función "sing-along"en pantalla (muy bueno para quienes queremos perfeccionar nuestro conocimiento del idioma inglés).

En los mismos vemos el empleo de varias técnicas de video. Curiosamente vemos en la canción "Je Ne Sais Pas Pourquoi" (1988) la semillita de lo que posteriormente sería la película "Pleasentville" (ricículamente trasladada al mexicano como "Amor a Colores"). El concepto es el mismo.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

VIDEO CLIP DE LA SEMANA

2011-01-01T01:19:00.000-06:00

KYLIE MINOGUE : YOUR DISCO NEEDS YOU (1999)

RECORDANDO A LAIKA

2011-01-01T00:36:00.005-06:00

In memoriam...

Laika -cuyo nombre original fue Kudryavka- era una perra común y corriente que fue recogida -junto con otros perros- de las calles de Moscú, para formar parte de las investigaciones del proyecto espacial ruso de la década de los 50's.

Una vez evaluada y seleccionada, fue entrenada y elegida para tripular el "Sputnik 2", y pasar a la eternidad como el primer ser vivo en el espacio.

Fue el 3 de noviembre de 1957 -tan solo un mes después de haber sido puesto en órbita el primer satélite artificial, el "Sputnik 1"- cuando Laika dio los primeros pasos a la inmortalidad. A bordo de una cápsula de media tonelada, y asegurada en una posición fija mediante un arnés que le brindaba estabilidad dentro de su cabina acolchonada, nuestra amiga empezó a trasmitir datos valiosos al centro espacial en tierra. Esto se logró a través de una serie de electrodos colocados estratégicamente sobre su cuerpo. Los registros no evidenciaron ningún trastorno durante el ascenso y la puesta en órbita. Al parecer, una vez que el "Sputnik 2" dejó la órbita terrestre, Laika ladró y usó los dispensadores a bordo para alimentarse y tomar agua.

A pesar de que la misión fue todo un éxito, Laika no vivió para contarlo. Entre 5-7 horas después de la puesta en órbita, las altas temperaturas ocasionadas por un problema técnico terminaron con su vida (extraoficialmente se sabe que no se tenían intenciones de recuperar el satélite ni a su tripulación; es más... todavía no sabían como hacerlo). De cualquier manera, cuando por causas naturales el satélite reingresó a la atmósfera terrestre, este se desintegró junto con el cuerpo de Laika. Fue el 14 de abril de 1958.

Saludos a Laika dondequiera que se encuentre !!!

Texto : Chester

LAIKA : PERRA ESPACIAL

2011-01-01T00:34:00.000-06:00

Laika : Perra Espacial (Laika : Space Dog). Un corto animado de Lucy Dyson :

EL CARTON SEMANAL : MUTTS

2011-01-01T00:30:00.000-06:00

@2011 Patrick McDonnell

CULTURE CLUB GREATEST HITS

2010-02-20T00:30:00.001-06:00

Culture Club, el grupo lidereado por George O'Dowd (a.k.a. Boy George) hace su entrada oficial al mundo del DVD a través de esta recopilación tardía de la totalidad de los videos que durante la década de los 80's sirvieron de promoción a sus nuevos lanzamientos discográficos.

Aunque ya existía en este rubro "C.C. 20th Anniversary Concert", más que reflejar el ambiente de toda una época y lo que significó para muchos de nosotros, simplemente fue algo así como un rápido repaso de sus éxitos. La única referencia visual a los 80's fue cuando apareció un clon de Boy George interpretando "Do You Really Want To Hurt Me". Nota : Sin embargo, es un buen producto.

Es de extrañar que antes de esto JAMÁS había aparecido algún producto oficial en video, siendo que el grupo es definitivamente el ícono de los 80's. Quizá un raro video titulado "A Kiss Across The Ocean", pero se distribuyó muy poco, en formato Beta y con mala calidad (cuando mucho Hi-Fi). Todo lo que podiamos obtener era a través de los sitios de intercambio de música, y de regular a mala calidad.

Sin embargo, creo que vallió la pena esperar tantos años. En lo personal, la música de Culture Club (así como la de Duran Duran y algunos otros grupos de la primera mitad de los 80's) me remite a una de las mejores etapas de mi vida.

Pasemos al grano. El DVD contiene un total de 17 videos, desde "Do you Really..." hasta "Move Away", que son de su primera época (1982-1987), y de "God Thank You Woman" a "Cold Sholder", que aunque recientes no son nada conocidos.

Como todo buen DVD, este también tiene su sección de extras. Lo más sobresaliente de estos es el multicitado concierto de 1983 "A Kiss Across The Ocean", totalmente remasterizado y digitalizado (ahora si viene en estereo). Son un total de 13 canciones.

Además incluye una entrevista de 1998, y una sección especial dedicada a aquellos que cuentan con DVD en su PC.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

DOWNFALL (2004) - UNA PELICULA DE OLIVER HIRSCHBIEGEL

2010-02-20T00:30:00.000-06:00

DOWNFALL (LA CAIDA)

Protagonistas : Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Juliane Köhler, Corinna Harfouch
Director : Oliver Hirschbiegel
País y año : Alemania-Italia-Austria 2004

Sinopsis : Retrato de los últimos días de Adolfo Hitler y del régimen que contruyó, visto a través de los ojos de su secretaria particular. Inicia en el momento en que esta es contratada a principios de abril de 1945, pasando por el suicidio del dictador y sus más cercanos colaboradores a finales del mismo mes, y terminando el día en que Alemania firma su rendición. En el transcurso de la trama nos damos cuenta de ambiente que reinaba en ese pequeño círculo de poder y de la eterna lucha entre la lealtad hacia un régimen y las convicciones personales de cada uno de los protagonistas.

COMENTARIO :

Esta es una de las pocas cintas -de hecho la segunda en 63 años- que tratan de manera seria, objetiva y convincente el tema de Hitler como estratega militar en decadencia, aunque a diferencia de "Los Ultimos 10 Días de Hitler" (con Sir Alec Guinness en el rol principal) nos encontramos con una exploración más profunda de la parte humana del personaje. Descubrimos que Hitler -dentro de su percepción de la realidad- era atento con las mujeres, amable con los niños y hasta cariñoso con los animales (las escenas con su perra Blondie).

El tratamiento del asunto por parte de director Oliver Hirschbiegel resulta polémico desde esta perspectiva, pero no por ello menos interesante tomando en cuenta que las pocas cintas que incluyen entre sus personajes la figura de Hitler solamente han sido para exaltar el lado obscuro del personaje (incluyendo la parodia "El Gran Dictador") o meramente como adorno inefable dentro de tramas ambientadas durante la Segunda Guerra Mundial. Hirschbiegel se encarga de transportarnos paradójicamente a un espacio y tiempo "atemporal" mediante una narrativa simple pero contundente. El manejo de las cámaras en los exteriores durante las escenas de batalla nos recuerda un poco el trabajo realizado en producciones semejantes tales como "Full Metal Jacket" de Stanley Kubrick y hasta "Saving Private Ryan" de Spielberg, pero sin caer en los excesos de este último. Abundando un poco más al respecto, cabe mencionar que los efectos visuales son pocos pero efectivos, prestando mayor atención al maquillaje y las caracterizaciones de los personajes, así como a las capacidades histriónicas de los actores envueltos en el proyecto. Otra cosa que cabe resaltar es el cuidado que se puso a todos los detalles, tales como la manera correcta de suicidarse en dicho ambiente (un balazo en la cabeza mientras se sostenía una ampolleta de cianuro entre los dientes).

Resulta extraordinario el trabajo de Bruno Ganz en el papel de Hitler. Encontró la caracterización perfecta para el líder en decadencia tanto física como psicológicamente. Buen trabajo interno de personaje y tarea escenica acorde a las circunstancias. Juliane Köhler como Eva Braün es la paranoia viviente y resume en su personaje el conflicto interno de los más cercanos colaboradores del Führer al hacer suyos ideales ajenos a pesar de sus convicciones personales. Este desequilibrio se hace evidente durante una escena en la que una fiesta se desarrolla en los sótanos del bunker, mientras que en la superficie los bombardeos son más que cruentos. Alguien que merece mención aparte es Corinna Harfouch en su papel de Magda Goebbels, que retrata crudamente la sangre fría con la que envenena a sus propios hijos, para posteriormente concretar un pacto suicida con su esposo Joseph Goebbels horas después del suicidio de Adolfo y Eva (según la historia oficial). Y finalmente tenemos a Alexandra Maria Lara en el papel de la secretaria Traudl Junge, quien es la otra cara de la moneda respecto a Eva; sabe que no debe estar ahí, pero no sabe por que no puede escapar sino hasta un par de días después, en la víspera de la rendición de Alemania.

Dentro de la trama principal se manejas algunas pequeñas historias aisladas que afortunadamente no duran demasiado. La más interesante es aquella de un niño perteneciente a las Juventudes Hitlerianas, que después de ser condecorado por el Führer por su desempeño durante la resistencia, vive en carne propia los horrores de la guerra, hasta que finalmente -y de la mano de la protagonista, a quien conoce dentro de los últimos tres minutos de la cinta- se redime. Paradójicamente esta historia resulta ser el punto más débil de todo el trabajo, ya que pretende mostrar una moraleja que resulta más que inútil si la comparamos con la vida real.

Así pues, "Downfall" es un trabajo interesante que no pretende desmitificar a un personaje que ya ha sido juzgado por la historia. Es una visión objetiva de sus últimos momentos vistos desde la perspectiva de alguien que se encontraba físicamente en el lugar, pero alejada de toda convicción partidista. Según se cuenta, es uno de los filmes más caros de la historia alemana, y ha levantado polémica en los países en los que se ha exhibido. En nuestro país fue estrenada con casi un año de retraso, y corrió con mucha suerte en la taquilla.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

TRAILER : DOWNFALL

2010-02-20T00:25:00.000-06:00

Downfall (La Caida). Una película de Oliver Hirschbiegel :

VIDEO RECOMENDACIONES : THE DOORS OF THE 21st CENTURY - L.A. WOMAN LIVE

2009-02-20T00:13:00.006-06:00

Otro DVD que aparece en el momento oportuno. Por fin se despeja la incóngnita y somos testigos del renacimiento de esta agrupación musical -The Doors- a más de 30 años de su separación. Algo realmente inconcebible.

Lo que ahora vemos es un grupo conceptual. No hay música nueva; son las interpretaciones de sus éxitos de antaño de la manera en la que solamente pueden ser interpretadas. Para tal efecto, Ray Manzarek y Robbie Kriegger -unicos integrantes originales- se dieron a la tarea de encontrar a un cantante que pudiera llenar -al menos visual y auditivamente- el espacio físico del Rey Lagarto. Fue Ian Atsbury el elegido, y la verdad no lo hace nada mal. De hecho, es muy parecido a Jim y logra crear cierta magia en escena.

El concierto grabado viene a ser algo así como la promoción del último disco -"L.A. Woman", 1971-, y un repaso a los éxitos de siempre. Podemos escuchar "Riders On The Storm", "The WASP" y "L.A. Woman" como las hubieran interpretado en su momento. Pero finalmente -y como lo mencionan en las entrevistas que aparecen intercaladas a lo largo de la grabación- se trata de un homenaje a Morrison y a toda una época.

El DVD dura casi dos horas y contiene 15 canciones. Existe un disco triple de excelente calidad (no lo he visto aún en tiendas, pero ya se ecuentra en la red) el cual contiene 23 éxitos grabados en Hollywood la víspera de Año Nuevo de 2004. Al igual que el video, también se los recomiendo mucho.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

VALKYRIE (2008) - UNA PELICULA DE BRIAN SINGER

2009-02-16T00:30:00.003-06:00

VALKYRIE (OPERACION VALKIRIA)

Protagonistas : Tom Cruise, Kenneth Branagh, Tom Wilkinson
Director : Bryan Singer
Pais y año : Estados Unidos, 2008

Sinópsis : El atentado fallido de Stauffenberg contra Adolfo Hitler, el 20 de julio de 1944. Un disidente al interior del gobierno alemán que decide poner fin al régimen fascista a través de un plan de acción inmediata -previamente aprobado por el Füherer- llamado precisamente "Operación Valkiria", el cual se detonaría inmediatamente después de la muerte de este. Para tal fin, asiste a una reunión de altos mandos nazis con un portafolios lleno de explosivos. Pero a pesar de lo cuidadoso del plan, algo falla...

COMENTARIO :

La segunda película filmanda sobre este acto heróico pero poco conocido de la historia mundial. Bryan Singer -conocido por trabajos anteriores como "Los Sospechosos Comunes" y "Los Hombres X"- nos conduce a esta época de manera convincente, logrando que cada uno de los protagonistas exploren las características de sus personajes de manera efectiva y la transmitan a los espectadores. Esto incluye a Tom Cruise, quien a pesar de haber madurado artísticamente, no logra evitar que lo recordemos por sus interpretaciones en cintas banales como "Top Gun", "Cocktail" y similares.

Por otra parte, la interpretación que presentan de Hitler dista mucho de la de aquel estatega militar en pleno uso de sus facultades como máximo lider de Alemania incluso en aquel año. Recuerda mucho al Hitler de "La Caída", aunque para esto ya habían pasado 9 meses. Un punto más a favor de aquella memorable interpretación de Bruno Ganz.

La cinta abre con una escena a campo abierto, en la cual se lleva a cabo un bombardeo por parte de los Aliados cobre un posicionamiento alemán. Esta puede ser considerada como la mejor escena de acción en toda la película, ya que el resto se remite exclusivamente a explorar los orígenes, desarrollo y conclusión de la "Operación Valkiria".

"Valkyrie" es una película totalmente recomendable. Sin embargo, adolece de un pequeño defecto : a pesar de su excelente manufatura, la presentación de los antecedentes y desarrollo del complot, así como la actuación de un par de actores de renombre como Cruise y Brannagh, corre el riesgo de no ser muy atractiva para quienes desconocen esta parte de la historia. Incluso la segunda parte de la cinta parece estar más enfocada hacia quienes nos hemos documentado con estos hechos reales al tocar algunos puntos que debieran haber sido explicados con más detalle dentro del argumento.

La cinta tiene una duración de 110 mins.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

TRAILER : VALKYRIE

2009-02-16T00:24:00.000-06:00

Valkyrie (Operación Valkiria). Una película de Brian Singer :

VIDEO RECOMENDACIONES : QUEEN LIVE AT WEMBLEY STADIUM

2009-02-16T00:21:00.003-06:00

¿Que podemos decir acerca de las presentaciones en directo de Queen? Eran unos verdaderos agasajos visuales y auditivos. Freddy Mercury recorriendo el escenario de arriba para abajo con una vitalidad inusitada, contagiando a todo mundo de su entusiasmo y amor a la música.

Desgraciadamente esos tiempos quedaron atrás. Pero por fortuna podemos alimentar la nostalgia a través de la magia del video y DVD. Es por eso que en esta ocasión les estoy recomendando este concierto del año 1985, que anteriormente ya había aparecido en una versión editada de menor duración.

Veintiocho canciones. Todo un recorrido musical en la historia de Queen, desde "Seven Seas of Rhye" y "Tie Your Mother Down", hasta "One Vision" y "A Kind of Magic", pasando por las clásicas "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You" y "I Want to Break Free".

Como complemento, nos ofrecen en un segundo disco algunas interpretaciónes completas del concierto del día siguiente, así como algunos ensayos del grupo en el escenario.

Espero que puedan disfrutar de este DVD editado en 2003, tal como lo he hecho yo.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester.

Reseña dedicada con mucho cariño para AnQueen, de Chile

LA LUCHA CON LA PANTERA (1975) - UNA PELICULA DE ALBERTO BOJORQUEZ

2009-02-10T02:06:00.001-06:00

LA LUCHA CON LA PANTERA

Actores : Rocío Brambila, Marissa Makendosky, Mildred Hernández, Gregorio Casal, Enrique Novi, et al.
Director : Alberto Bojórquez
País y año : Mexico 1975

Sinopsis (tal como viene en la contraportada del DVD) : La vida en los 70's no fue facil. Y tres ejemplos se impondrán como crueles vistazos a la vida desperdiciada de la juventud. Tres jovencitas cuyas existencias parecen irse al olvido: una de ellas tiene tendencias suicidas, la segunda experimenta una atracción incestuosa por su hermano, y la tercera añora con ser abusada sexualmente, tal y como lo lee en sus fotonovelas. Adaptada del cuento homónimo de Jose de la Colina.

COMENTARIO :

Una película realizada por el director de "Los Años de Greta" y con la participación de artistas juveniles prácticamente desconocidos, salvo los casos de Gregorio Casal y Enrique Novi (galán de fotonovela). La trama principal se desarrolla alrededor de la relación amistosa de tres adolescentes en la Ciudad de México, para las cuales "no existen secretos entre ellas". Lejos de ser la típica historia de cine "juvenil", el desarrollo argumental va más allá al mostrar una cruda realidad vigente incluso hasta nuestros días : El individualismo en las relaciones afectivas y sus consecuencias negativas no solo en esta etapa de la vida de los humanos, sino a lo largo de toda ella.

Además de estas tres historias entrelazadas, hay una cuarta que aparentemente no tiene nada que ver con las demás : Una pareja de universitarios que mantenían una relación de noviazgo, y que termina con el anuncio de boda de una de ellas con otra persona. Sin embargo, mucho del concepto de la historia principal se enriquece con esta anécdota.

Otra cosa que resulta interesante es la documentación de la cotidianidad de la vida en el México de los setentas a través de su fotografía. Se puede visualizar aspectos de lugares como Paseo de la Reforma, Chapultepec y el Parque de los Venados que forman parte de una etapa de nuestra ciudad que ya no existe. También disfrutamos de un paseo en autobús, con trovador callejero incluido.

Cine de autor injustamente olvidado, en una época donde la comedia ranchera y el naciente cine "de ficheras" dominaban la taquilla. Tiene una duración de 96 mins.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

BIG STAN (2008) - UNA PELICULA DE ROB SCHNEIDER

2009-02-08T01:45:00.002-06:00

BIG STAN (A PRUEBA DE HOMBRES)

Protagonistas : Rob Schneider, David Carradine
Director : Rob Schneider
Pais y año : Estados Unidos 2008

Sinopsis : Stan -un corredor de bienes raices en el estado de California- es encontrado culpable de las acusaciones de fraude que pesan sobre él y es condenado a purgar una sentencia de tres años en la prisión estatal. Sin embargo, por un extraño movimiento de su abogado defensor, el cumplimiento de esta se prorroga seis meses. Con el tiempo contado, Stan debe recurrir a las enseñanzas y entrenamiento por parte de un extraño artemarcialista, ya que su más grande temor es ser abusado sexualmente por los otros internos.

COMENTARIO :

Hasta ahora, Rob Schneider ha incursionado en el mundo de la dirección de comedias escritas especialmente para él, y ha logrado salir adelante de manera decorosa. En la cinta que hoy nos ocupa, logra equilibrar los elementos que la conforman sin caer en estereotipos habituales de otras cintas palomeras -aunque finalmente no deja de pertenecer al grupo- haciéndola fácilmente digerible para los espectadores. No existen elementos escatológicos ni escenas de sexo en la cual se apoye el desarrollo del argumento. Más bien hace uso de situaciones comunes llevadas al límite, como el miedo y la forma de enfrentarlo. Así mismo, existen varios gags de doble sentido, siendo para mi gusto uno de los mejores aquel que se presenta en la escena donde su instructor "medita" mientras tiene una película porno en la pantalla de la televisión.

Así mismo, Schneider encarnarna al personaje principal de la historia, el cual -aunque muy inteligente- es demasiado arrebatado en la toma de sus decisiones y su formación de juicios personales. Aún así resulta adorable. David Carradine interpreta a su maestro, el cual es presentado como un vagabundo al que Stan ofrece casa, alimentos y confort mientras dura el entrenamiento -y aún después de este-, chocando con el estilo de vida al que está acostabrado el primero. Su imagen es muy parecida a la del Bill de Tarantino, lo cual puede interpretarse como una parodia del personaje. Jeniffer Morrison interpreta a la esposa del sentenciado, la cual logra transmitir cierta dulzura e inocencia al personaje, a pesar de presentar una imagen demasiado frívola. Y en las escenas en la cárcel, existen muchos actores anónimos que se distinguen por complementar la intención del trazo argumental sobre el cual está escrita la historia, con buenas actuaciones y presentación de situaciones divertidas.

El punto débil de esta comedia es -como siempre- intentar presentar un mensaje de paz y armonía en un ambiente totalmente imposible en la vida real : negros y blancos; neonazis y latinos dejando de lados sus diferencias por el temor a ser reprendidos por "el nuevo amo de la cárcel". El final resulta a todas luces predecible y complaciente, pero no se puede esperar menos de una comedia "made in Hollywood" (a menos de que los apellidos Chaplin, Allen o Benigni aparezcan en los créditos).

Buena opción para ir al cine. No es una obra de arte, pero tampoco se puede descartar como entretenimiento de fin de semana. La película está actualmente en cartelera y también se puede encontrar en los similares (con excelente calidad). Tiene una duración de 100 mins. y es apta para toda la familia.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

TRAILER : BIG STAN

2009-02-08T01:40:00.000-06:00

Big Stan (A Prueba de Hombres). Una película de Rob Schneider :

VIDEO RECOMENDACIONES : ENYA - THE VIDEO COLLECTION

2009-02-08T00:39:00.000-06:00

Este es uno de esos pocos DVD´s musicales que NO PUEDEN faltar en ninguna colección. Y máxime si decimos ser amantes de la calidad y el buen gusto. Y más si decimos ser fans de esta extraordinaria artista de nombre ENYA.

A pesar de tener algunos años en circulación, era muy dificil encontrarlo. Sin embargo, aunado con el reciente (diciembre 2005) lanzamiento de "Amarantine", el nombre de Enya volvió a sonar fuerte dentro del ámbito musical. Y se aprovechó la ocaión para relanzarlo a mayor escala.

La recopilación consta de 13 temas, incluyendo los inefables "Orinoco Flow", "Caribbean Blue" y "Storms In Africa". Además incluye una retrospectiva de la artista y dos "Detrás de las Cámaras" de la elaboración de dos de sus videos más recordados (sigan leyendo para saber de cuales se tratan).

Ahí les va la lista, para los que les interese :

Orinoco Flow.
Evening Falls.
Storms In Africa (Part II).
Exile.
Caribbean Blue.
How Can I Keep From Singing?
Book Of Days. Con letra en inglés en una presentación aparentemente "en vivo".
The Celts.
Anywhere Is.
On My Way Home.
Only If...
Only Time.
Wild Child.

Los "Making Of" corresponden a "Caribbean Blue" y "Only Time".

Todos los videos son de excelente calidad artística en todos los sentidos (está por demás decirlo). El sonido es impecable.

En general todos los videos me agradaron. Siento especial cariño por "Caribbean Blue", "Anywhere Is" y "Only If". Personalmente el que se refiere a "Book Of Days", donde aparecen dos cellistas vestidas de blanco, me parece lo suficientemente estético como para apartar de mi mente por un momento la connotación "sensual" que irremediablemente me invade cuando veo a alguna chica tocando ese bellísimo instrumento.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

CHANGELING (2008) - UNA PELICULA DE CLINT EASTWOOD

2009-02-01T00:40:00.000-06:00

CHAGELING (EL INTERCAMBIO)

Protagonistas : Angelina Jolie, John Malkovich
Director : Clint Eastwood
País y Año : Estados Unidos 2008

Sinopsis : Los Angeles Ca., marzo de 1928. Christina Collins -madre soltera que trabaja como operadora en la compañía de teléfonos local- se despide de su hijo Walter como cada mañana. No se imagina que será la última vez que lo haría, pues el chico desaparece sin dejar ningún rastro. Cinco meses después, la policía local informa de la aparición de un niño el cual se presume es el hijo de Christina. Ante un despliegue de medio informativos se hace la entrega a la madre. Sin embargo, este no es aquel por quien había estado esperando. Desde ese momento se inicia una batalla por descubrir que fue lo que en realidad pasó con Walter, y el por qué de la insistencia de las autoridades de Los Angeles en evitarlo a toda costa.

COMENTARIO :

Una cinta con el sello característico de Clint Eastwood : Excelente dirección, buena historia y las actuaciones impecables de los protagonistas, en un ambiente que refleja correctamente aquella época del siglo XX. Resulta extraño ver a la Jolie en un papel diametralmente opuesto a aquel con el que la identificamos mayormente. Sin embargo, nos deleita con su interpretación de una madre desesperada que hace todo lo que está a su alcance por recuperar a su hijo, luchando incluso contra todo el aparato gubernamental de la ciudad de Los Angeles. Malkovich, en su papel de pastor de la iglesia presbiteriana, simplemente realiza una interpretación correcta. La historia es una muestra de la corrupción e impunidad existente en varias ciudades de los Estados Unidos a finales de la década de los 20's y mediados de los 30's, y nos remite a lo que está sucediendo en el México actual con un aparato de justicia vendido al mejor postor -es inevitable recordar el caso de la anciana de Zongolica, Veracruz-, por lo que es altamente recomendable para aquellos que no les gusta el actual cine comercial norteamericano.

La historia se desarrolla con buen ritmo, incluyendo en la misma una sub-trama que resultará fundamental para el entendimiento de la obra en general y que la alejará del típico final complaciente -más no fatalista- que pudiera esperarse y que guiña maliciosamente en algunos momentos casi al final de la cinta.

Esta película -cuyo título tentativo en español será "El Intercambio"- no tiene fecha de estreno oficial en nuestro país, aunque ya se puede descargar vía torrent o adquirir en los similares. Dura aproximadamente 140 mins.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

TRAILER : CHANGELING

2009-02-01T00:18:00.000-06:00

Changeling (El Intercambio). Una película de Clint Eastwood :

BATALLA EN EL CIELO (2005) - UNA PELICULA DE CARLOS REYGADAS

2009-01-02T01:30:00.000-06:00

BATALLA EN EL CIELO

Protagonistas : Marcos Hernández, Anapola Mushkadiz, et al.
Director : Carlos Reygadas
Pais y año : México 2005

Sinópsis : El chofer de un general del ejército mexicano entra en una severa crisis emocional cuando -junto con su esposa- pierde el control en el secuestro de un recién nacido. Buscando liberarse de esto, confiesa el crimen a la hija de su patrón, una niña frívola cuyo pasatiempo favorito lo constituye el prostituirse única y exclusivamente por el placer de hacerlo. Sin embargo no lo consigue, y continúa en el camino que finalmente lo destruye.

COMENTARIO :

La publicidad la señalaba como "la película más provocadora del cine mexicano". Y no es para menos : La cinta inicia con la acción explícita de sexo oral practicado por Anapola Mushkadiz al personaje interpretado por Marcos Hernández. Una escena nada gratuita tomando en cuenta lo que el espectador encontrará a lo largo de la historia. El director se esfuerza en proyectar una visión cruda y cotidiana de varios aspectos de la vida socioeconómica de dos polos extremos de la población. Mientras que por un lado se maneja la paradoja de servir a una familia adinerada mientras que en casa apenas se cuentan con los recursos mínimos para sobrevivir, por el otro se observa la falta de valores morales de personas que nacen con todo en la vida, económicamente hablando. Anapola interpreta a la perfección a la típica "niña rica", pero sin caer el el estereotipo habitual; Marcos es el mexicano "estándar". Llama la atención que ninguno de los protagonistas representa un modelo estético; más bien es el tipo de personas que puedes encontrar en cualquier lugar a cualquier hora.

El ingrediente principal de la cinta lo representa la soledad y el individualismo como motor de acción en la toma de decisiones personales, sin que esto signifique querer solucionar la problemática. Anapola se prostituye por diversión, pero no busca llenar un hueco emocional; Marcos se ha sentido atraido por ella desde que era pequeña, pero no es sino hasta que la vuelve cómplice indirecta de su crimen cuando finalmente se convierte en un eslabón más en su cadena de frivolidades. Desgraciadamente llega un momento en el que cruza la delgada línea entre la atracción física y el apego; es entonces cuando el fin llega de manera súbita e impredecible.

La película fue selección oficial del Festival de Cannes en el 2005. Por las escenas de sexo explícito -tres en total, pero 100% justificadas-, no es recomendable para menores de 18 años. El DVD lo distribuye Videomax.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

TRAILER : BATALLA EN EL CIELO

2009-01-02T01:25:00.000-06:00

Batalla en el Cielo. Una película de Carlos Reygadas :

VIDEO RECOMENDACIONES : VAN HALEN VIDEO HITS VOL. I

2009-01-02T00:59:00.000-06:00

En esta ocasión voy a comentarles algo acerca de este DVD fechado en 1999.

Y al margen, quiero cuestionar lo siguiente : Que tan perjudicial o benéfica resultó la salida -en 1984- de David Lee Roth del grupo...? A lo largo de seis discos, el sonido e imagen de Van Halen logró una amalgama que dificilmente podemos olvidar a lo largo de todos estos años, primeramente porque les tocó -a finales de esta primera etapa- gozar de la herramienta que el video clip (cortesía de MTV) ofreció para este fin. En segundo lugar, y salvo el primer disco con Sammy Hagar en la voz principal (el famosísimo "5150", de 1986), la discografía del grupo vino en una franca decadencia. También es cierto que en esto contribuyó la explosión de bandas "bonitas" como "Guns And Roses" y "Bon Jovi" dentro del movimiento del cual fueron pioneros : el Glam Metal.

Curiosamente dentro de esta recopilación de 14 videos, solamente tres de ellos corresponden a la época fuerte del grupo. Los tres primeros tomados del dísco cúspide dentro de su producción (y que estuvo peleando con "Thriller" de Michael Jackson el primerísimo lugar de popularidad dentro de la lista de Billboard) : las inefables "Jump" y "Panama", seguidas por una de mis favoritas "Hot for Teacher". La producción de dichos videos -del disco "1984"- contiene los elementos que hicieron de Van Halen un grupo exitoso : Buenas canciones, humor y -no podian faltar- chicas guapas. Inexplicablemente pasa desapercibida para los recopiladores la canción "Why Can't This Be Love", de 1986. Los demás temas -independientemente la calidad musical e interpretativa de los mismos- resultan ser productos del montón y dignos de ser transmitidos bajo el actual formato de la devaluada MTV al lado de videos de "músicos" del montón.

Independientemente de todo, no se puede negar la calidad en imagen y sonido que obtenemos en este producto.

Así pues, no puedo decir que se trate de un DVD imprescindible en la colección de nadie -salvo de los fanáticos del grupo-, pero vale la pena por las tres primeras canciones. Al tratarse de un "Vol. I", existe la esperanza de que aparezca una nueva recopilación con material de 1976 a 1983 que valga la pena (que tal su versión de "Pretty Woman"...?).

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

VIDEO RECOMENDACIONES : CULTURE CLUB LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL

2008-12-31T23:59:00.000-06:00

¿Se acuerdan de Culture Club? El grupo ochentero que se convirtió en uno de los íconos musicales de aquella década. Pues bien, resulta que después de muchos problemas entre sus integrantes (que a la postre lo llevarían a su separación), y de una larga rehabilitación por parte de su cantante Boy George, el grupo nuevamente se ha reunido. Y con motivo de su vigésimo aniversario, ofrecieron un concierto en uno de los recintos más importantes del Reino Unido : El Royal Albert Hall, mismo que llega a nosotros gracias a la magia del DVD.

Resulta agradable volver a escuchar en directo a esta banda inglesa, tal como en sus mejores tiempos. La nostalgia llega desde el primer número musical de la noche, cuando un clon de Boy George ataviado con el atuendo de 1983 -y junto con los otros tres integrantes de la banda- interpreta fielmente "Do You Really Want To Hurt Me". Acto seguido aparece el original, haciendo lo propio con varios números clásicos como "Church Of The Poisoned Mind", "I'll Tumble 4 Ya" y "Karma Chameleon", entre otros.

Para todos los fanáticos de la banda (entre los cuales me incluyo) y en general para los ochenteros de corazón, este DVD es una pieza que no debe faltar en la colección. Son 19 canciones a lo largo de casi hora y media, sin contar el inefable material adicional (entrevistas, galerias de fotos y demás).

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

LA TIGRE E LA NEVE (2005) - UNA PELICULA DE ROBERTO BENIGNI

2008-12-28T23:54:00.003-06:00

LA TIGRE E LA NEVE (EL TIGRE Y LA NIEVE)

Protagonistas : Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Jean Reno
Director : Roberto Benigni
Pais y Año : Italia 2005

Sinopsis : Attilio de Giovanni parece ser un hombre exitoso : Tiene dos hijas que lo quieren demasiado, un trabajo como profesor de literatura de cierto renombre y la atención de mujeres hermosas. Sin embargo, no logra llamar la atención de aquella a la que realmente ama y que aparece recurrentemente en sus sueños : Victoria. Cuando esta es herida de gravedad durante un bombardeo en Bagdad, Attilio recurre a todo lo que tiene a su alcance -y mucho más- para procurar su salud y feliz retorno a Italia.

COMENTARIO :

El actor/director de "La Vida es Bella" nos ofrece un relato agradable lleno de simbolismos y referencias poéticas, el cual se traduce en un final inesperado, aunque complaciente. Teniendo como fondo la guerra de Irak, Benigni muestra al más puro estilo de Chaplin la parte cómica de las desgracias personales. En algunos momentos su personaje se llega a convertir en una amalgama entre el eterno vagabundo del bastón y el bombín, y el solitario neoyorkino que sufre de problemas existenciales. Sin embargo logra una interpretación fresca y su personaje se vuelve entrañable. Nicoletta Braschi -esposa de Benigni en la vida real- en el papel de Victoria, nos muestra el lado romántico de una mujer con aparente frialdad de sentimientos y de la cual es espectador se enamora irremediablemente. Jean Reno interpreta a un poeta francés en el exilio, amigo de Attilio, y cuya participación en la historia es fundamental, sobre todo cuando se cuenta la parte relacionada con Bagdad. La ambientación de la guerra es convincente, aunque en algunos momentos tiene que adaptarse al sentido poético de la narración, como aquella parte donde se hace una comparación entre el objeto original de la Torre de Babel y la situación actual de Irak.

"El Tigre y La Nieve" es en si mismo un poema de esperanza plasmado en el celuloide. Nos recuerda que no podemos permitir que nuestros sueños se queden solo en eso, pero con los pies muy bien puestos sobre la tierra. Creo que nunca se estrenó comercialmente en México, y si así fue, nunca se le dio la debida promoción. Tiene una duración de 118 mins. y aunque es posible se encuentre en algunos videoclubes, se puede descargar vía torrent. La copia que yo tengo viene con doblaje al castellano, y por extraño que parezca, en esta ocasión es totalmente digerible.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

TRAILER : LA TIGRE E LA NEVE

2008-12-28T23:45:00.001-06:00

La Tigre E La Neve (El Tigre Y La Nieve). Una película de Roberto Benigni :

MENSAJE DE JOHN LENNON

2008-12-27T00:23:00.003-06:00

VIDEO RECOMENDACIONES : KISS LIVE IN LAS VEGAS

2008-12-16T00:39:00.000-06:00

Cuenta la leyenda que, para el concierto que el legendario grupo KISS ofreció en Las Vegas en octubre de 1999, se tenía pensado transmitirlo en directo via internet a todo el mundo. Y como tal, así se anunció.

Sin embargo, llegado el momento el servidor falló, y miles de legionarios de la Kiss Army se quedaron con un palmo de narices.

Tres años después (2002) el concierto es puesto en circulación a través de un DVD titulado "Kiss Live in Las Vegas".

Como en el caso de Culture Club (que reseñé hace algunas semanas), resulta impresionante observar a los integrantes originales -implecablemente caracterizados- dando lo mejor de sí como en los viejos tiempos. Inician con "Shout It Out Loud", seguido de "Love Gun", "Lord of Thunder" y finalizando con "Rock and Roll All Night".

¿Por qué lo recomiendo? Es difícil encontrar un videoconcierto de ellos con sus maquillajes y vestuario original, además que con las canciones que interpretan se regresa en el tiempo a finales de los 70's.

Ventaja adicional : Entre el material adicional está el mismo concierto en multicámaras (algo así como en Sky).

Desventaja : Solamente interpretan 4 canciones. pero el material adicional vale mucho la pena.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

VIDEO RECOMENDACIONES : BLONDIE GREATESTVIDEO HITS

2008-11-11T01:12:00.000-06:00

En esta ocasión quiero hacer algunos comentarios sobre esta colección de videos pertenecientes a una de las bandas más exitosas del la escena musical. Blondie inicia su escalada a mediados de la década de los años setentas como un grupo inicialmente enfocado a la corriente punk. Después fue suavizando su estilo y se permitió incursionar en otros ritmos, inclusive dentro la escena disco a través de canciones como Call Me (1979), en especial por el brillante arreglo que su autor -Giorgio Moroder- hizo de este tema concebido inicialmente para la película de Richard Gere llamada "American Gigolo".

Para empezar, lo que nos ofrece el DVD respectivo es una actualización remasterizada de otro producto muy popular hace ya varios años, "The Best Of Blondie". Básicamente se trata de videos pertenecientes a los años 1977 a 1981, sin más pretención que mostrar al grupo haciéndo playback de canciones tales como "In The Flesh" (no la de Pink Floyd), "Picture This", "Dreaming" y "Heart Of Glass" al más puro estilo de formato televisivo. La cosa cambia a partir de 1981, donde encontramos videos un poco más elaborados, como el caso de "Union City Blue", "Atomic", "The Tide Is High" (donde a lo largo del mismo aparece un personaje siniestro con la capa y casco de Lord Darth Vader, pero sin ser demasiado explícito), alcanzando su punto más alto en la visualización de aquel pseudo rap titulado precisamente "Rapture".

A lo largo de 13 canciones (el producto original) aparece un elemento secundario que sirve -esa era la intención- de hilo conductor en toda la grabación : Un taxista neoyorkino al cual vemos inclusive sin mucha gracia conducir su auto mientras la canción "Call Me" suena enterita. La verdad no había necesidad de incluirlo, pues no aporta absolutamente nada.

El DVD incluye los ya inefables bonus track, de los cuales -y para mi gusto- son dos los que merecen la atención. El primero de ellos es "The Hardest Part", en el cual vemos a una Debbie Harry desbordando sensualidad a más no poder mientras el grupo canta en un escenario totalmente graffitteado. Y el segundo es -lo adivinaron- el correspondiente a la canción "Maria" (2002) perteneciente al disco que marcó su regreso después de casi dos décadas de ausencia.

Resumiendo : El DVD vale la pena no tanto por su calidad visual (las limitantes de la época anterior a la MTV) sino por el escelente sonido y por ser uno de los pocos productos referentes al grupo. Además siempre vale la pena ver a la Harry.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

SOLDIER'S GIRL (2003) - UNA PELICULA DE FRANK PIERSON

2008-09-28T03:19:00.004-05:00

SOLDIER'S GIRL (LA CHICA DEL SOLDADO)

Protagonistas : Troy Garity, Lee Pace.
Director : Frank Pierson
País y Año : Estados unidos 2003

Sinopsis : La vida de un soldado recién transferido a la base militar de Fort Campbell (Tennessee) cambia radicalmente al visitar -junto con varios de sus compañeros- un bar en el que se presenta un show travesti. Inmediatamente queda prendido de la belleza de una de las participantes, con la que posteriormente inicia una relación sentimental. Sin embargo, esto terminaría por costarle la vida.

COMENTARIO :

Esta película para la televisión está basada en la historia real de Calpernia Addams (transexual actualmente reasignada) y el soldado Barry Winchell. En 1999 la sociedad norteamericana se conmocionó por el cruel asesinato de este último a manos de uno de sus compañeros en la base militar de Fort Campbell, quien sentia un fuerte odio contra los homosexuales. Paradójicamente el crimen fue sugerido por uno de los mejores amigos de Winchell, homosexual reprimido que no podía permitir que este último pudiera tener algún otro tipo de relación afectiva.

Curiosamente, Winchell no era homosexual. Las circunstancias lo llevaron a bordear peligrosamente el ambiente. Y Calpernia era transexual (mujer que se sentía atrapada en el cuerpo de un hombre). Nada que ver una cosa con otra.

La película trata de enfocarse hacia las condiciones en las que la homofobia es llevada a su extremo más radical, no sin antes explorar la parte humana de los protagonistas. El espectador siente empatía por estos y se olvida del morbo que inicialmente pudiera haberlo llevado a ver la cinta. Los actores -desconocidos en su mayoría- realizan un trabajo convincente de manera muy profesional (por ejemplo, las escenas íntimas entre los personajes principales). El maquillaje de Lee Pace en el papel de Calpernia es excelente; cualquiera puede pensar que realmente tiene senos (la edición en DVD muestra paso a paso como se llevó a cabo esta transformación).

La cinta fue muy bien recibida por la crítica especializada e incluso participó en algunos festivales internacionales, como el de Sundance.

Para conocer algo más sobre esta historia real, visita el sitio web de Calpernia Addams.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

TRAILER : SOLDIER'S GIRL

2008-09-28T02:57:00.008-05:00

Soldier's Girl (La Chica del Soldado). Una película de Frank Pierson:

LADIES & GENTLEMEN : THE BEST OF GEORGE MICHAEL

2008-08-09T23:59:00.003-05:00

Este DVD es una verdadera delicia visual y auditiva. George Michael, el otrora integrante del más popular dueto pop de la década de los 80's nos presenta en esta ocasión una antología de los mejores videos que ilustran la música que empezó a crear una vez que Wham! se disolvió.

Aunque no están ordenados cronológicamente, inicia desde 1984 con aquel experimento musical llamado "Careless Whisper" (¿recuerdan quien hizo la versión en español?) Claro que todavía era parte de Wham!, y de hecho apareció en el L.P. "Make It Big" aunque en los créditos se daba a entender que era una canción exclusiva de George Michael.

Esta antología incluye un total de 24 canciones, algunas de las cuales son tomadas de presentaciones en vivo -como es el caso de "Somebody to Love", del Tributo a Freddie Mercury-. No pueden faltar videos clásicos como "Faith", "I Want Your Sex" y "Monkey", de su primer album. Así mismo encontramos imágenes donde muestra abierta y explicitamente su tendencia homosexual públicamente asumida en 1998 a raíz del escándalo en el que se vió envuelto en unos baños públicos de Los Angeles, California.

Al respecto, y entre los bonus del DVD, encontramos una entrevista televisiva donde habla a grandes rasgos de su vida y de este incidente (además de interpretar dos canciones). También incluye su discografía completa.

Al igual que en el caso de mi queridísima Kylie Minogue, se lanzaron al mercado simultaneamente la recopilación en DVD y la versión en CD doble.

A diferencia del de la australiana, en que ambas recopilaciones contienen exactamente el mismo material y están ordenados de manera cronológica, la producción de George Michael para ambos formatos difieren hasta cierto punto una de la otra. Es más... el CD 1 es más "baladesco" que el segundo (hasta se da el lujo de experimentar con algunos géneros como la bossa nova, entre otros), el cual incluye la mayor parte de sus éxitos bailables.

No cabe la menor duda que George Michael es -pese a quien le pese- uno de los mejores cantantes y compositores de finales del siglo pasado. No necesita del escándalo para sobresalir de entre los demás (el "escándalo" fue creación de los medios). Este DVD es una buena inversión.

Esperen proximamente una minibiografía musical dedicada a Wham! y George Michael, en este mismo espacio.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

MR. & MRS. SMITH (2005) - UNA PELICULA DE DOUG LIMAN

2008-07-15T01:28:00.004-05:00

MR. & MRS. SMITH (SR. Y SRA. SMITH)

Protagonistas : Brad Pitt, Angelina Jolie, Adam Brody, Kerry Washington.
Director : Doug Liman
Música : John Powell
País y Año : Estados Unidos 2005

Sinopsis : John y Jane Smith son un matrimonio que después de cinco (o seis) años de matrimonio, enfrentan un profundo vacío como pareja. El problema radica en que ambos viven vidas secretas, pues trabajan por separado como asesinos a sueldo para organizaciones rivales. Todo termina por complicarse cuando se convierten el uno para el otro en su siguiente objetivo profesional.

COMENTARIO :

Esta cinta resulta de lo más controvertida no tanto por su línea argumental, sino por todo lo que representó para sus protagonistas. Ya saben... todo el rollo sobre el fin del matrimonio entre Brad Pitt y Jennifer Aniston. Fuera de eso, no es más que un extraño y divertido híbrido entre "La Guerra de los Roses" y cualquier cinta palomera tipicamente "made in USA". No se puede negar que existe demasiada acción y buenos efectos visuales, además de un sentido del humor digerible. El problema radica en que extender la historia podría caer en lo repetitivo y hasta previsible, por lo que se recurrió a una salida todavía más radical y desafortunada : cortar de tajo la historia y presentarnos un final "happy ever after", sin saber como resolvieron la problemática central del asunto.

La fotografía es aceptable, así como los efectos de sonido (si tienen la facilidad, escúchenla en surround). La música es de lo más común en este tipo de cintas y no se perderán de nada si no compran el soudtrack. Las actuaciones son sobrias, pero sin ser algo digno de un Oscar. El ultra mega bombón Jolie luce exquisitamente sensual, sobre todo en la escena donde interpreta a una "dominatrix". Y Brad Pitt, bueno... solamente es Brad Pitt.

Una muy buena opción para pasar la tarde del sábado o domingo con la familia. No aspira a nada más que ofrecer un rato ameno ¿Quieren algo más profundo con una temática central parecida? Consigan a como de lugar "La Guerra de los Roses" (1989), de Danny De Vito, con Michael Douglas y Kathleen Turner.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

TRAILER : MR. & MRS. SMITH

2008-07-15T01:20:00.001-05:00

Mr. & Mrs. Smith (Sr. y Sra. Smith). Una película de Doug Liman :

SPACEBALLS (1987) - UNA PELICULA DE MEL BROOKS

2008-07-14T01:06:00.005-05:00

SPACEBALLS (S.O.S. HAY UN LOCO EN EL ESPACIO)

Protagonistas : Bill Pullman, John Candy, Daphne Zuniga, Rick Monaris, Mel Brooks

Director : Mel Brooks

País y Año : Estados Unidos, 1987

Sinópsis : A fin de adueñarse del oxígeno del planeta Druida, el presidente de Spaceballs (Brooks) planea y ejecuta el secuestro de la princesa Vespa (Zuñiga) con la ayuda de su jefe militar, el malvado Darth Helmet (Monaris). Sin embargo, aparece el intrépido capitán Lone Starr (Pullman), quien se encargará de echar por tierra todos sus planes.

COMENTARIO :

Esta película -que en sí es una parodia de "Star Wars"- es uno de los productos más pobres en la filmografía de Mel Brooks, debido principalmente a su ritmo irregular. Tiene momentos verdaderamente memorables y gags ingeniosos, pero se pueden contar con los dedos de ambas manos. La mayor parte del tiempo encontramos secuencias exageradamente largas -empezando desde la primera escena después del emblemático "scroll"-, actuaciones forzadas y prácticamente una ausencia de música incidental. Además, los personajes de Barf y Pizza the Hutt son verdaderamente asquerosos (no se recomienda ver a la hora de la comida).

La única actuación que vale la pena es la de Rick Monaris, como el arremedo de Dath Vader.

También es importante señalar que aparecen referencias a algunas otras cintas de Ciencia Ficción, como "Planet of the Apes" y "Alien". Incluso aparece John Hurt en un cameo, repitiendo aquella memorable escena de la misma, ahora en un restaurante intergaláctico.

Sin alcanzar la miserable calidad de las parodias actuales, "Spaceballs" se recomienda unicamente si no hay otra cosa que ver por televisión.

Para la trivia : En España le pusieron el pomposo título de "La Loca Historia de las Galaxias", mientras que en México -para no perder la costumbre- la ridiculez que se menciona al principio de este texto.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester.

TRAILER : SPACEBALLS

2008-07-14T01:03:00.000-05:00

Spaceballs (S.O.S. Hay Un Loco en el Espacio). Una película de Mel Brooks :

LOVE... BY THE BEATLES

2008-06-27T03:37:00.003-05:00

Instrucciones : Toma algunas canciones de la Antología de The Beatles. Mézclalas al más puro estilo de los Chemical Brothers y añádele lo último en tecnología digital. El resultado : Love (2006).

El disco que sale con el pretexto de ilustrar el homenaje que cierto circo elitista -bajo la autorización de Paul, Ringo y las viudas de John y George- brinda al extinto cuarteto de Liverpool, no es más que un trabajo disparejo. O sea, tiene momentos buenos, pasajes forzados y elementos definitivamente malos.

Vamos por partes :

La novedad es que salen mezclas "distintas" -en el amplio sentido de la palabra- de algunos de los grandes exitos del cuarteto. Encontramos por ejemplo la versión acústica de "While My Guitar Gently Weeps" con un bello adorno de cuerdas cortesía de George Martin. Es notable la nueva versión de "Hey Jude", sobre todo por la línea de bajo original que en un principio no agradó , pero que aquí luce en todo su esplendor. Ni que decir de "Here Comes The Sun". Y tenemos lo que considero es la "cereza del pastel" : "I Am The Walrus" TOTALMENTE EN ESTEREO.

Otras novedades son las mezclas de varias canciones en una sola. Así, tenemos el mejor trabajo realizado en "Drive My Car/What You´re Doing/The Word". Lástima que no se pueda decir lo mismo en otros casos.

En ocasiones resulta forzada la mezcla de elementos para formar canciones, rayando en muchas ocasiones en lo chocante y pretencioso. Asi, tenemos que el excelente trabajo realizado en "Strawberry Fields Forever" se viene abajo con el excesivo adorno que hacen al final de la nueva version. Lo mismo pasa con "Lady Madonna".

Lo peor de todo es que nos recetan versiones "normales" de algunas canciones, como "Yesterday", que ya la tenemos como chorrocientas mil veces.

Así pues, como verdadero estudioso y conocedor de la vida y obra de The Beatles, les recomiendo el disco. Pero no se va a acabar el mundo si piden a alguien que se los queme, o si lo bajan de internet. Mejor consíganse el nuevo de los Pet Shop Boys. Ese si vale la pena tenerlo ORIGINAL en su "Edición Especial"

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

MUNICH (2005) - UNA PELICULA DE STEVEN SPIELBERG

2008-06-25T13:51:00.002-05:00

MUNICH

Protagonistas : Eric Bana, Geoffrey Rush, Daniel Craig, etc.
Director : Steven Spielberg.
Música : John Williams.
País y Año : Estados Unidos, 2005.

Sinópsis : Tras los lamentables acontecimientos ocurridos durante la celebración de las Olimpiadas de 1972 en Munich, Alemania -específicamente la ejecución de 11 atletas judios por el grupo terrorista Septiembre Negro-, un grupo de agentes es enviado por el gobierno de Israel para cobrar venganza contra los autores intelectuales. Avner (Bana) -quien es lider del grupo- es un hombre que poco a poco va logrando sus objetivos, pero finalmente ve afectada su propia relación marital al pelear una batalla que no le corresponde.

COMENTARIO :

Esta producción -basada en el libro "Vengance : The True Story Of An Israel Counter", de George Jonas- tiene todo el sello de Steven Spielberg : Impecable dirección, correcta linea narrativa, encuadres correctos... y enaltecimiento de los valores familiares. Afortunadamente estos pasan a segundo plano y no son tan chocantes como en el caso de proyecto anterior -"War Of The Worlds"-, a pesar de que paradójicamente tienen que ver con el conflicto interno del personaje principal. Como contrapeso, también encontramos momentos realmente crudos y violentamente explícitos (inclusive un desnudo 100% justificado). E.T. ya no llamaba a casa...

Tenemos una dramática y convincente recreación de el asalto a la Villa Olímpica visto desde adentro, así como el fallido rescate y ejecución de los rehénes en el aeropuerto de la ciudad alemana. Este evento se nos presenta a lo largo de toda la cinta a través de pequeños flash-backs insertados en momentos claves.

Spielberg fue muy inteligente al manejar la historia. Se le plantea al expectador la causa y consecuencias de un hecho determinado. El conflicto existe; se plantean las posibles soluciones. Los responsables caen poco a poco no sin antes mantenernos al filo de la butaca. Al suceder esto, no podemos sino sentir un poco de pena por el lado humano de estas personas : Gente solitaria, padres de familia, etc. ¿Vale la pena pelear por causas ajenas al entorno personal de cada uno como ser humano?

La edición de sonido me parece de lo más correcta, así como la ambientación y los efectos visuales (incluyendo maquillajes, vgr. cuando matan a una agente encubierta totalmente desnuda; esta todavía camina unos pasos antes de que la sangre empiece a brotar a borbotones por las heridas en su piel desnuda). La música de John Williams no se superpone a la acción en la pantalla.

En fin. Tenemos una historia verdaderamente dramática y con tintes de acción no muy comunes en Spielberg, pero existentes en alguna parte de su filmografía ("La Lista de Schinler", "El Color Púrpura", "El Imperio del Sol", etc.). Vale la pena, aunque algunos digan que es muy pretenciosa y hasta complaciente.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

TRAILER : MUNICH

2008-06-25T13:00:00.000-05:00

Munich. Una película de Steven Spielberg :

TRAILER : 4 MESES 3 SEMANAS 2 DIAS

2008-06-23T01:18:00.004-05:00

4 Meses 3 Semanas 2 Días (4 Mouths 3 Weeks And 2 Days). Una película de Cristian Mungiu :

GEORGE HARRISON : THE DARK HORSE YEARS 1976 - 1992

2008-06-21T00:54:00.000-05:00

Esta es la primera -y por la tanto la única- recopilación en DVD de algunas canciones del malogrado ex-beatle George Harrison.

Por ahí anda circulando el "Concierto Para Bangladesh", pero eso es asunto aparte.

Para los neófitos en el asunto, quiero aclarar que "Dark Horse" es el nombre del sello discográfico de George. A su vez proviene del título de una canción de mediados de los setenta.

La recopilación incluye un prefacio y catorce canciones. Entre cada canción se incluye una entrevista fragmentada. De esas canciones, siete son videos promocionales, cuatro selecciones de un concierto en Japón, y el resto mosaicos visuales de la película "Shangai Surprise" -protagonizada por Madonna y Sean Penn- cuya banda sonora corrió por su cuenta.

En sí, el DVD es un producto visualmente atractivo, aunque solamente para los admiradores de George y el Cuarteto de Liverpool. El sonido es excelente y la entrevista revela detalles desconocidos sobre el artista y el origen de las canciones presentadas. Quienes no sepan quien fue George Harrison, es mejor abstenerse (aunque siempre es bueno conocer un poco más).

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

EL DIA DE LOS ALBAÑILES (1984) - UNA PELICULA DE ADOLFO MTZ. SOLARES

2008-06-15T02:47:00.003-05:00

EL DIA DE LOS ALBAÑILES.

Protagonistas : Alfonso Zayas, Angélica Chaín, Luis de Alba, Joaquín García "Borolas", et al.
Dirección : Adolfo Martínez Solares.
País y Año : México, 1984

Sinópsis : Roberto (Alfonso Zayas), su tio (Borolas) y Juan Camaney (Luis de Alba) son albañiles en una construcción donde el arquitecto (Miguel Angel Rodriguez) se dedica a drogar a sus trabajadores a fin de que rindan más, y de paso inducirlos a accidentes laborales con el fin de cobrar los seguros respectivos.

Mientras tanto, Juan Camaney se dedica a enamorar a las sirvientas del rumbo, a fin de poder entrar a sus casas y robar mientras los dueños se encuentran fuera. Y Roberto hace lo propio -en un plan más serio- con una bella trabajadora de nombre Beatriz (Angélica Chaín).

COMENTARIO :

El cine mexicano de finales de los setentas y principios de los ochentas resulta ser menos que una válvula de escape para una sociedad abrumada por un alto grado de corrupción y pobreza. Cuando el género de "ficheras" se agota, entra en escena lo que muchos han dado en llamar "sexycomedias", alcanzando su punto más alto en 1984 con cintas de culto tales como "Los Verduleros" y "El Día de los Albañiles". En ellas se forjaron actores fetiches como Alfonso Zayas, Angélica Chaín y Luis de Alba.

En esta cinta encontramos los elementos más recurrentes del género : Comicidad basada en gestos, albures y leperadas, escenas candentes entre parejas imposibles y argumentos cargados con una pequeña dosis de misterio, dando como resultado una serie de scketchs aislados pero efectivos en un género que no pide -ni ofrece- gran cosa.

En cuanto a actuaciones, todas se basan en los estereotipos de los involucrados. Pareciera que repiten un mismo papel en todas las cintas -y hasta comparten el mismo nombre-. Tanto Zayas como De Alba han tenido la fortuna de trabajar tanto en cine como en televisión, por lo que el auditorio ya sabe que esperar al ver una de sus cintas.

De Angélica Chaín podemos decir que fue en su momento una actriz polifacética que interpretaba lo mismo a una fichera que a una ama de casa con cierta clase. En esta cinta encontramos que su atractivo no se basaba exclusivamente en su belleza física, sino que incluía cierta dosis de erotísmo diferente a las clásicas e inefables escenas en la cama con Alfonso Zayas (quien no deja de sorprenderme con las caras de imbécil que pone a la hora de representarlas).

De los demás actores, solamente quedaría resaltar la presencia de Maribel Fernández, que interpreta a una ingenua sirvienta victima de las calenturas de Juan Camaney. Y acaso la presencia del famosísimo "Chiquilín", que se interpreta a sí mismo una y otra vez dentro de la pantalla grande (salvo en las internacionales "The Caveman" y "Salvador").

Finalmente cabe mencionar que la banda sonora es un caso raro dentro de este género. Es un híbrido interesante entre el de los años cincuenta y sonidos de la época. Cero sintetizadores o teclados.

Así pues, "El Día de los Albañiles" es por si misma una cinta de culto dentro del género. Recomendable únicamente para tratar de entender una época en la vida de México, aunque no por ello imprescindible. Eso sí... superior a cualquier video home actual.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

FEMME FATALE (2002) - UNA PELICULA DE BRIAN DE PALMA

2008-06-05T05:05:00.001-05:00

FEMME FATALE (MUJER FATAL)

Protagonistas : Antonio Banderas, Rebecca Romijn-Stamos, etc.
Director : Brian De Palma
Música : Ryuichi Sakamoto
Pais y Año : Estados Unidos, 2002.

Sinopsis : Durante la gala inaugural del Festival de Cine de Cannes, se comete un robo de joyas por parte de una banda, siendo Laura (Romjin-Stamos) -una bellísima mujer- la encargada de ejecutarlo. Sin embargo, algo sale mal : la mujer y el botín desaparecen. Tiempo después, un ex-paparazzi (Banderas) se verá envuelto en una serie de intrigas al descubrir accidentalmente el obscuro pasado de la esposa de un poderoso político.

COMENTARIO :

El robo aparentemente bien planeado de unas joyas durante el Festival de Cine en Cannes, la traición por parte de la ejecutora material del crimen y su cambio de personalidad, son los elementos básicos de esta cinta de Brian De Palma.

Con la participación de Antonio Banderas en el papel de un ex-paparazzi, y Rebecca Romjim-Stamos como la bellísima ladrona, esta cinta en lo particular puede resultar algo dispareja, pero finalmente digerible.

Contiene fuerte dosis de erotísmo desde las primeras escenas, ya que vemos un roce lésbico en los baños del cine donde se ejecuta el robo, por parte del personaje de Rebecca y la portadora de las joyas en cuestión (al compás de una melodía muy parecida al "Bolero" de Mauricio Ravel). Sin embargo, este parece ser el climax de la cinta, pues al hacer su aparición el personaje de Banderas, la trama se vuelve más lenta pero no por ello menos interesante.

Curiosamente, el personaje de Banderas solamente sirve de hilo conductor entre las peripecias que tiene que pasar la protagonista para alcanzar finalmente la absolución.

Brian De Palma pretende mostrar las dos caras de una moneda. El "... y si yo hubiera" toma una importancia determinante casi al final de la cinta, donde quizá a la protagonista no se le justifique su crimen y traición, pero recupera algo de su sensibilidad como ser humano.

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

TRAILER : FEMME FATALE

2008-06-05T05:00:00.000-05:00

Femme Fatale (Mujer Fatal). Una película de Brian De Palma :

VIDEO RECOMENDACIONES : KISS ROCK THE NATION LIVE !

2008-06-05T04:03:00.002-05:00

Es para mi un verdadero placer presentar en esta su gustada sección de "Revista Chester", uno de los productos más completos en el mundo de la música en DVD. Me refiero al más reciente lanzamiento del grupo Kiss, "Rock The Nation Live !" (2005), que queda como eterno testigo de la serie de conciertos que presentó la banda a lo largo de los EEUU y otras partes del mundo -México incluido- durante el año 2004.

Un Kiss totalmente realineado -por problemas de adicciones, Peter Criss deja su lugar a Eric Singer, y Ace Frehley a Tommy Thayer- presenta su show como en los viejos tiempos de gloria setentera. Juegos pirotécnicos, sangre, fuego y vuelos a lo largo del escenario, así como los vestuarios y maquillajes originales, hacen la delicia de adultos, jóvenes y niños. Si... un número impresionante de prepubertos a quien Paul agradece de manera especial al final del concierto su asistencia y su gusto por la buena música.

Es importante hacer notar que respecto a los maquillajes, se respetaron los que venían utilizando Peter y Ace -el Gato y el Espacial-. Los novatos podrían jurar que eran los músicos originales, máxime que Tommy Thayer es un virtuoso en la guitarra y ejecuta cada una de las canciones cuidando hasta el más mínimo detalle (no copiando, sino aplicando la misma técnica musical que su antecesor).

Un total de 20 clásicas son interpretadas, iniciando -para variar- con "Love Gun", y finalizando con "Rock And Roll All Nite". En el inter, se presentan algunos momentos entre bambalinas y ensayos, sin llegar a romper la estética de la presentación como en el caso de "Back In The USA Tour" de Paul McCartney, que pecó de pretencioso y chocante (el DVD, no Paul). Una de las características especiales del DVD es que viene en presentación "multiángulos". O sea, podemos elegir a que músico queremos ver, o si queremos verlo como se acostumbra ver un concierto de manera regular. Por esta razón, el producto viene en un "2 DVD's Set".

Además, encontramos la acostumbrada sección de "Características Especiales" y "Bonus Tracks", entre los que encontramos algunos "sound checks" (pruebas de audio y acústica en los teatros y estadios antes de los conciertos), entrevistas, galerias de fotos y un par de canciones de los conciertos en Australia. Es este punto es importante mencionar como anécdota que inicialmente el concierto de México era la selección oficial para estelarizar este DVD. Sin embargo, y por razones desconocidas se optó por el de Washington D.C.

Un DVD que vale la pena conservar, aunque como mera curiosidad. El nombre y trayectoria del grupo lo ameritan. Así es como deberían presentarse siempre este tipo de productos (el nuevo de Duran Duran es algo muy parecido y más adelante lo reseñaré).

El DVD salió oficialmente a la venta el 13 de diciembre de 2005 y tiene un costo de aproximadamente $300.00 en la cadena de discos de siempre (entiéndase Mixup).

Saludos desde Chesterlandia !!!

Texto : Chester

TRAILER : CAPITULO 27

2008-06-01T00:39:00.001-05:00

Capítulo 27 (Chapter 27). Una película de J.P. Shaefer :

CULTURE CLUB : EL POP ANDROGINO DE LOS OCHENTAS

2008-05-25T23:00:00.000-05:00

Uno de los grupos más inquietantes dentro de la escena musical de la década de los ochenta, es sin duda aquel integrado por Boy George (voz), Roy Hay (guitarra y sintetizador), Jon Moss (batería) y Mike Craig (bajo).

Culture Club inicia con pie derecho su carrera musical en 1982 -después de experimentar algún tiempo tocando en clubes nocturnos-, cuando publica su primer disco "Kissing To Be Cleaver", el cual es una amalgama entre el sonido europeo de aquel entonces y un incipiente estilo musical propio. De este disco sobresalen tres cortes. El primero de ellos es una canción totalmente bailable, de nombre "White Boy". Una verdadera paradoja, ya que entre los integrantes de la banda estaba un chico "de color". El segundo, una celebración festiva al encuentro de un nuevo amor llamado "I´ll Tumble 4 Ya", en el cual el sentido del humor abarca la lírica -empezando por el título- y se enriquece con la inclusión de una sección de metales en desuso, conjuntamente con los instrumentos base -guitarra, bajo y batería- dezplazando al masificado uso del sintetizador. Pero sin duda, el parteaguas que vendría a convertirse la firma del grupo es una oda al amor no correspondido a ritmo de reggae. "Do You Really Want To Hurt Me" se convertiría en su primer éxito a nivel internacional, en gran medida apoyado por una herramienta clave para la difusión de la música en aquella época : el video clip. La voz del cantante nos hace olvidar si se trata de un chico o chica, pues el sentimiento con el cual es interpretada contiene una carga de ambivalencia aplicable para cualquier género.

En la mísma vena publican un año más tarde un sencillo titulado "Time (Clock Of The Heart)". En esta ocasión, la sección de metales se limita a un discreto sax, por lo que se apoyan más en el uso de los instrumentos tradicionales y del sintetizador. La letra es de una calidad intachable, cualidad que jamás los abandonaría al menos en sus dos siguientes producciones discográficas. Nuevamente alcanzan los primeros sitios en las listas de popularidad, lo cual hace irremediable la grabación de un nuevo álbum.

"Colour By Numbers" (1983) es la cumbre de la carrera de los británicos. El pop se amalgama perfectamente con el reggae, la producción es excelente y la lírica pasa de lo cotidiano al humor, sin perder equilibrio De este disco sobresalen la autocrítica -y hasta cierto punto autobiográfica- "Karma Chameleon", en el cual se recrimina la actitud de un granuja por parte de su pareja (aquí vemos por única vez una clara referencia a la ambigüedad sexual del cantante). En "Church Of The Poison Mind" se nos recuerda que "el cuerpo es el templo del alma", mientras que en el video vemos al grupo escapando del acoso de los periodistas (representados como turistas japoneses). "It´s A Miracle" es en sí una descripción del momento en el que se encuentran lo cual -en palabras de los propios músicos- "es un milagro", dado las críticas que recibe Boy George por su imagen andrógina -cada vez más cargada hacia lo femenino-. En este disco también encontramos momentos de reflexión y de amor, en los temas "Black Money", "Changing Every Day", "That´s The Way" y "Victims". Pero quizá el momento más importante de esta producción es la canción "Miss Me Blind". Un tema poderoso en el cual cada parte del todo funciona a la perfección. Por primera vez escuchamos un solo de guitarra que va más allá del simple acompañamiento. El video de esta canción es una historia que no se limita a poner al grupo interpretando su tema.

Para ese entonces, todos los ojos están puestos en Culture Club. Conscientes de esta situación se dan tiempo de musicalizar una película -pésima, por cierto- llamada "Electric Dreams" (estrenada en México bajo el ridículo título de "Eddie, La Computadora Enamorada") y de participar en el proyecto Band Aid.

Su tercer disco, "Waking Up With The House On Fire" (1984) es practicamente una continuación de su trabajo anterior. Por ese motivo no tuvo el éxito esperado a pesar de vender millones de copias alrededor del mundo. Su primer sencillo "The War Song" es una canción tan tonta como el estribillo que la conforma ("war, war, stupid, and people stupid..."). Algo que equilibró la balanza fue el video de la misma, en el cual se parodiaba a la industria de la guerra como si fuera un mero desfile de modas. Muy inteligente y visualmente agradable, en definitiva. En "The Medal Song" encontramos nuevamente ese espíritu crítico y reflexivo al que ya nos habiamos acostumbrado (esforzarnos en nuestras actividades para tener una medalla que presumir a los demás). El video es una clara alusión al ejemplo más patente : Marilyn Monroe. "Dangerous Man" es una homenaje crítico a las figuras de Brian Epstein (mánager de The Beatles) y John Lennon. Quizá la canción más importante del disco es "Mistake no. 3", una dulce balada enfocada hacia el matrimonio y la vida marital. El video de la misma es de un tono totalmente onírico, con matices que van del blanco al negro; del yin al yang; de la vida a la muerte. La edición japonesa de este disco incluye una fina balada pop titulada "Don´t Walk Down That Street", la cual pudo haber sido un éxito en América o Europa.

En 1986 publican su cuarto disco, "From Luxury To Heartache", el cual es un total fiasco. En su afán de capturar nuevos seguidores, abandona a los que habían seguido su carrera a lo largo de cuatro años. Todos los cortes del disco son meros éxitos "desechables", digeribles únicamente en la vida nocturna de las discos y bares. No pudieron salvarla ni siquiera "Gusto Blusto" o "God Thank You Woman" (incluyendo su video de alta tecnología). Esto se debió en gran medida a que cambiaron de productor. Aún así, consiguen medianamente un éxito con la canción "Move Away", una disculpa a algún amor herido, pero pidiéndole "se retirara" del camino. ¿Sería esa una disculpa adelantada a todos los fans defraudados?

Por problemas internos, el grupo se separa a principios de los noventas. El único que ha dado de que hablar -y no precisamente por sus logros musicales- ha sido Boy George. Obtiene un éxito discográfico en 1993 con la canción "The Crying Game", tema de la película del mismo nombre.

A finales de los noventas, Culture Club se vuelve a reunir gracias a la cadena de videos VH1 y su serie "Story Tellers". Se edita un album doble, en el cual lo más atractivo es la presentación en vivo que resultó de aquella reunión. Y en el año 2000 graban un nuevo álbum, el cual pasa totalmente desapercibido.

No cabe duda que conjuntamente con Michael Jackson y Madonna, Culture Club es punto de referencia para entender al movimiento pop de aquellos años.

Texto : Chester

VIDEOCLIP DE LA SEMANA

2008-05-25T22:55:00.001-05:00

CULTURE CLUB : DO YOU REALLY WANT TO HURT ME ? (1982)

REVISTA CHESTER : EN CONSTRUCCION

2008-05-24T01:55:00.000-05:00

Proximamente... "Revista Chester"

VIDEO : VOLUNTARIADO PROANIMAL DE PIEDRAS NEGRAS A.C.

2008-04-14T02:41:00.000-05:00

Un video con fotos de animalitos rescatados y dados en adopción por el Voluntariado Pro-Animal de Piedras Negras, asociacion civil sin fines de lucro que se dedica a la proteccion de los animales.

Nuestra area de trabajo es Piedras Negras Coahuila, México y Eagle Pass Tx.

Nuestras pricipaes actividades son: promocion y organizacion de campañas de esterilizacion, atención a reportes de maltrato o negligencia, adopcion de animales de compañía y educar respecto a la tenencia responsable de mascotas.

Mayores informes en nuestra pagina: www.apanigro.org o en proanimal.hi5.com

Texto : Zen Master